The COLLAGIST a.k.a. Mirco Piccioli

EXPLOSIONS
(Collages et Vidéo-Collages de Mirco Piccioli)


Les papiers-collés et les vidéo-collages de Mirco Piccioli font exploser, sur la toile et sur l’écran, un monde privé de sens, pour le recomposer avec soin dans sa cruauté et sa vitalité essentielle. Simultanément ils nous enchantent et nous agressent. Le travail de l’artiste part avant tout du mouvement; mouvement effréné mais savamment rythmé des vidéos; jets croisés, détournés ou directement dirigés vers notre cerveau des regards de ses sirènes publicitaires. Car dans ses œuvres plastiques court une veine pop-art (je dirais même pub-art tant le nombre des papiers qu’il arrache aux pages publicitaires semble élevé) qui se rattache directement aux travaux d’un futuriste comme Fortunato Depero et que l’on retrouve sans peine dans les œuvres en vidéo à travers l’ intérêt que l’artiste démontre pour les objets et les rythmes du quotidien. Ses assemblages sont aussi servis par un sens profond de la couleur, un colorisme éclatant et frénétique qui ne dément ni ne renie les racines italiennes et toscanes de Mirco Piccioli lorsqu’il compose ses couleurs stridentes (mais comme une voix chanteuse peut être simultanément stridente et timbrée), vitales, fécondes.

Dans ses papiers-collés ils nous enchantent donc, mais dans le même temps ils nous médusent, ses corps féminins à la fois enchevetrés dans le bazar de nos vies et victorieusement dérobés à toute contrainte! Cette vive lacération de nos certitudes que les œuvres provoquent provient sans doute de la tension avec laquelle l’artiste élabore son propre discours en se servant de la (ô combien moderne !) pluralité vertigineuse des objets. Mille bouches, mille yeux, mille sexes mélangés aux objets de notre quotidienne consommation s’adressent à nous sur mille tons qui se ramassent et composent un seul, impérieux et véhément discours dont on ne se détache qu’avec peine.

Dans la plus pure tradition poétique du collage, la poétique de Mirco Piccioli relève encore du défi avant-gardiste car l’artiste n’abandonne jamais ses propres références, et surtout pas cette pérenne explosion intérieure qui depuis toujours le lie à Nietzsche et à Schopenhauer. Et c’est pourquoi ses œuvres en vidéo, par la grammaire impétueuse de leurs prises de vue et de leur montage, opèrent une mutation sur les phénomènes qu’elles observent (fêtes populaires, voyage, objets du quotidien) dont elles usent ironiquement comme pré-texte et dont, en fin de compte, elles nous proposent une version critique, désenchantée, essentielle mais ardente.

Claire Soullier